《书法报》1 9 8 9年4月1 2日第1 5期(总24 8期)
■姜澄清
法古标新 情韵悠长
——“郭子绪书法展”观后
三月八日，“郭子绪书法展”在北京中国美术馆揭幕了，对子绪而言，这是有纪念意义的一一今年，他已满五旬。
子绪16岁学画，20岁考入鲁迅美术学院，至25岁，才转而学书。前代画家，得力于书学而功成，子绪的书法，得力于画学而臻善，可谓殊途而同归了。子绪的书法作品，情韵悠长，有味、耐看，何以能如此?我想，与他十年学画所陶染成的艺术精神有密切关系。养“心”于前，学法于后，唯其如此，技巧的发挥才能服从于艺术审美的目标。
五、六年前，第一次接触子绪的书法，对作者新颖的创意，便至为佩服。从既成形式上看，很难判断他宗守哪一家，似篆非篆、似隶非隶，而又时出简书笔意。笔法若八大之秃，而结体又近乎板桥的“六分半”。墨色忽浓忽淡，章法乍疏乍密。用笔若曳而收，将露即住。形式上的这一切呈现，道出了作者取法广、匠意新的艺术思想。
子绪的书法，风格独异，而尤可贵的是，将一己的情愫，尽倾于纸墨，他不是“写字”，而是“写
意”，有的作品超逸潇散，有的却稚拙朴厚。子绪极崇拜张旭，而张旭正是以笔墨抒情写意的大师。尽管在形式上，子绪的作品并未明显地有张旭书的痕迹，但艺术精神却是一脉相承的。就我以往所见子绪的作品看，美中不足的是，刻意求新太过，而显得斧痕过露。所以，“做字”的痕迹，时显于纸表。但那是往事了。新作中，昔日“做字”的弊痕，已然云散烟消，而落落潇洒、舒卷自如的意态，已呈大家风范。如果用一句旧话来概评子绪创作的前后两个时期，可以说，前者乃为“技”而作，后者则为“道”而书。为技而作，难免诸多安排；为道而书，则随心任手，出手天然。以神遇，而不以技行，自然游刃有余。展品中，不乏错书、漏书而随意予以圈、补的，他不拘点画的“到位”，情之所至，忘乎所以，不因错、漏而弃纸辍笔，一气呵成，笔随情迁，写完后，再行补正。虽然纸幅上，圈点杂陈，却反得天然之趣，对于实用性而言，这是一种破坏，而于审美，却又当别论。晋唐人的许多名迹，本是信札短笺，书写人并无“参展意识”，随心而书，反成天籁。现代人“参展意识”过强，点画到位、笔笔皆工，如算子罗列，了无生气。子绪学画+年。攻书二十五年积三十五年之功力，至五十之龄，而书臻于淳正，诚为可贵。